佐临曾以“鸯蝴太轻”为由拒绝执导（《钟声》原名为《钟声》），轻，便是轻在对社会问题的关注及批判稍欠力度.
40年代，进步文艺评论对喜剧依然抱持着相对暧昧、保守的态度，担心民众们在笑声中忘记了痛苦，疏泄了对现实的怨恨与不满.
但从这个意义上来说，《钟声》当然是一个相当具有社会问题意识的代表性文本，它一点儿也不轻.
虽然缺乏对复杂纷乱的现实情境的描摹，但彼时上海物价上涨、民不聊生等大量事实在细节的铺排中也可见一斑，且小人物们的思想和行动，都有当时社会现实的脉络可寻.
石挥的戏剧式表演将五官及肢体开发到极限，李丽华也将媚俗而又矛盾的状态也演绎得细致入微，以至于在故事最后，当李丽华选择了“坐在自行车后座笑”而非“坐在宝马车上哭”时，竟是如此地合理且毋庸置疑. 这是疾苦民众们在爱情上辉煌的胜利与凯旋. 松本清张真是会解犯罪动机，不论是引诱，嫖娼，嫉妒杀人，事发的双方都不算是恶人，而都是出于人的欲望本能，而本能无罪……影片大半段的节奏显得有些拖沓，表演也略显夸张浮夸. 而精华都在最后二十多分钟的案情回溯段落里，桥上治脚，偷窥嫖娼过程，冲动追杀，这些对人物心理有强烈刺激而又避无可避的场面，在时长上的延展就充分而必要，把少年单纯而炽热的心理轮廓完全点燃了起来，而在极血腥凶残的谋杀场面配以女声安魂曲的对比手法也算是七八十年代社会派推理电影的惯用技巧，以给予人物及其犯罪动机的理解氛围. 田中裕子完全释放出人物自我的表演确实叹为观止，真担心扮演少年的男演员在戏外会不会也有点心理影响. 另外对花的审讯段落的暴力逼供场面也印象比较深刻，有意无意表达了男权社会对女性尤其是妓女这样的弱势群体的歧视，可以随便欺负人. "廚藝班一男生自稱聽見門鐘似的怪聲，甚至說自己半邊腦袋已被換成機械. 導師松岡不以為然，但不安已悄然入侵，他的世界即將反轉，徹底陷入荒誕失序中. 黑澤清為串流平台Roadstead 炮製自編自導新作，帶來奇異恐懼.
