很感谢杨超导演的推荐，否则可能永远错过这部电影，将带有地方宣传性质的命题作文拍的充满作者表达实为惊艳.     如果只看前半段，它几乎可以说是一部完美的电影，具备最好的爱情电影的一切特质，长镜头的调度浑然天成，室内戏竟然可以拍的如此有味道，对外景的处理同样捕捉了空间之美，使全片有一种小城烟雨的朦胧气质.     对官场生态的描绘活灵活现，父亲充满喜感的监视也是妙笔.     台词和山歌一样凝练，两次“不妥”的对应是这段爱情开始的最好注脚，但更多的信息都在台词之外的细节，好电影往往都是尽在不言中.     遗憾多集中在后半段，狗血情节和多余的次要角色破坏了前面努力营造的氛围，欲言又止的情绪最后还是被说破.     两段的衔接处较突兀，没能体现时间的过渡，A故事的问题没有合理解决，面对爱情中的困难主人公失败了，所以这部电影某种程度上也失败了.     阿远阿云，云飘远了.     番薯和台风，成长中无可避免的磨难.     乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆.     遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《长安三万里》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味.     失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对.     入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《长安三万里》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具.     修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜.     布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公.     ——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多.     安史之乱后数年，吐蕃大军压境，战况危机.     剑南西川节度使高适奋力抵抗，然孤兵难支，只得退守云山城.     夜幕降临，大雪如轮，朝廷却派来程公公持节监军.     高适得知对方讯问的正是他“加害李白”的缘由，于是在昏黄的烛光下，缓缓道出了他和李白起于微末时的故事，以及盛唐文坛的一时盛况.     遥想当年，父母双亡的高适决心去长安求取功名，途中遇到文采飞扬且乐观傲慢的李白.     他们踌躇满志，却发现空有文采和抱负却报国无门.     长安之后，李白南下扬州，高适则继续等待晋升的机会.     在这一过程中，杜甫、王维、常建、李龟年、吴道子、张旭等群星璀璨，交替登场，共同谱写了大唐盛世最瑰丽的画卷.