这类剧也实在不知是归于动画，还是木偶.
我向来不喜欢看木偶剧，包括早起的木偶动画，如阿凡提等，所以对霹雳一直没太大兴趣，但因有几个书友却是霹雳谜.
偶尔看过一些片段，虽然木偶动作不如人来得自然，但衣服装饰、环境布置倒是惟妙惟肖.
记得看过的一个片段，高手杀尽来犯之敌后，那种孤寂落寞，竟也惹得洒家感伤心怀，由是改变对霹雳的看法.
木偶剧大概因其表现形式所限，所以剧情都不复杂，本剧后半段殇不患与前半段的鸣凤决杀（杀无生）的情节毫不相关，有点莫名其妙.
但在高手比武中的剑法动作，以及相互配合的技法，都显得一气呵成，比起真人比武动作尚胜一筹；最出彩的是气场和招式效果的表现，竟如真人电影中的炸药效果，这一点来说，比起很多真人电影好太多.
本是日语配音，但剧中高手出现时的定场诗以蹩脚的汉语读出来，却是另有一番气势
作为“少林三部曲”的最终部，导演从张鑫炎变为了刘家良，动作指导自然从演员套招变为了武术指导的设计，正因此，本片中有大量刘家良惯用的“奇淫巧技”式的武术设计和与场面相结合的打斗动作，为了制造激烈感，还采用了多人对打的模式，但真的细究打斗的话，他那种南派硬桥硬马的设计，在成龙等人早已声名鹊起之时，已经稍显古板和无趣了，这一当初革新张彻式武打片的利器，最终落后于时代，究其原因，刘家良在画框内吸引观众的点在于奇思妙想式的设计，融合众多场景与兵器的想法在中全景中发挥了最使人注目的效果，虽然同时代的胡金铨已然使武打戏份的剪接焕然一新，但刘家良显然没有在这方面进取，因此，当成龙、洪金宝这种既有动作设计能力又有电影技法水平的人为武打片注入喜剧元素，且做动作切分的时候，刘家良的那一套自然的显得乏味和无聊了.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片.
舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱.
情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
