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最值得玩味的是外星人的软性侵略与社会秩序产生了内在关系：黑泽清先塑造了立花明这个极具破坏力的生命个体，她爱用原始粗暴的方式如折断四肢、冲锋枪杀人，也残忍而困惑地诉说挖出寄生者的心脏理解生理结构，但最有效的侵略是获取词汇（‘‘我‘’的个人意志）概念，从而使词汇的发问者走向癫狂，把人类从束缚着的社会文明（顺应群体的共同意志）中解放出来，结尾面对云层中抛掷的火焰雨，外星人丈夫说这就是夕阳，表明人用爱的独立意识重塑内心秩序.
黑泽清为摄影机树立了一种恐惧无法感知的无政府主义气氛，当妻子进入人满为患的医院排队，在被叫了一声后走出，开始环摇的镜头被引入这处幽冥空间，军队前进、消毒人员发狂和步入门厅的大人物老头一一入画，与绝望崩溃的空间发生交互作用.
若不是后半段碎片、突兀地跳到爱的话题，可以称呼杰作.
倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少.
从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体.
从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足.
民国年间，一场大雨困住了准备渡河前往喇叭沟唱红事的戏班子.
雷雨交加的夜晚，与戏班子一同避雨的竟还有杀人如麻的山匪、身份不明的巡捕…一群各怀鬼胎的人，竟都与十五年前的狐妻事件密切相关···.
